Рукоделие, приносящее радость себе и людям

Иногда я люблю «побаловаться» тем, что в словарях называется красивым словом «рукоделие». Это разновидность ручного труда, в основном женского, когда из ткани, ниток, шерсти и других материалов, создаются разнообразные красивые вещицы. В старину дамы занимались рукоделием по скорее необходимости – шили и вязали одежду, но потом оно все более превращается в занятие для души. Оригинальные изделия начинают использовать для украшения дома и подарков.

Сейчас рукоделие — это интересный отдых, способ расслабиться и отвлечься от повседневной реальности, реализовать свой творческий потенциал. Видов ручных работ множество: шитье, вышивание, вязание, бисероплетение, оригами, декупаж, лепка, ковроткачество, рисование по стеклу и фарфору и пр. Но здесь хочется рассказать лишь о тех, которыми владею сама и использую для изготовления колокольчиков.

• Вышивка
• Вязание
• Декупаж
• Квиллинг
• Кимекоми

Вышивка

Это один из самых любимых и распространенных видов рукоделия. Он известен с давних времен, и как многие другие отрасли искусства и науки, пришел к нам с Востока. Но древние греки оспаривали право первенства, ведь по их мифам изобрела вышивку сама Афина Паллада!

Вышивают на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Видов швов тоже бесчисленное множество: крест, гладь, набор, роспись, тамбур, прорезь, мережка…

Но из всего этого многообразия я, к сожалению, умею вышивать только крестом. После нескольких небольших картинок с колокольчиками захотелось сотворить уже что-то объемное.

Долго эту идею вынашивала, но стала она возможной лишь с появлением пластиковой канвы. Это «решетка» из мягкой пластмассы прямоугольной, круглой, шестигранной формы, которая легко режется ножницами. По такой канве вышивают нитками или шерстью, не нужно использовать пяльцы или специальные приспособления для натягивания. Пластиковая канва не мнется, не теряет первоначальной формы, готовое изделие получается идеально ровным и остается таким навсегда. Из-за жесткости и одновременно пластичности этого вида основы для вышивки стало возможным создавать объемные изделия – домики, шкатулки, кукол, и конечно, колокольчики.

Одним из основных инструментов рукодельницы является игла, а для нее нужна специальная подушечка. Поэтому в средневековой Франции (по легендам даже в XVI веке!) появилось новое рукоделие, посвященное игольнице, которым развлекались дамы высшего общества. Назвали его — бискорню. Само слово «biscornu» переводится с французского как «неровный», «несуразный» или «выступающий». Наши рукодельницы данное хобби называют просто и ласково – «кривуля». Внешне бискорню выглядит как многоугольная подушечка с неровными углами, но и одновременно симметричная. Украшают подушечку часто вышивкой как бисером, так и нитками. Бискорню бывают самых разных размеров. Маленькие используют в качестве кулона или брелока. Подушечки среднего размера могут служить игольницей, подставкой для украшений, или даже детской игрушкой. Большие бискорню применяют по прямому назначению как подушки. Ну а если немного «поколдовать» над «кривулей», то может получиться и колокольчик.

Вязание

Всем нам хорошо известное вязание относится к технике плетения.

Искусство это тоже достаточно древнее. Так в коптских гробницах IV-V веков были обнаружены вязаные носки, а к III веку относятся предметы одежды, найденные в Перу. Но существуют предположения, что вязание было известно еще древним грекам. Знаменитый убор, который героиня «Одиссеи» Пенелопа распускала каждую ночь, по этой гипотезе не ткался, а вязался, а использование термина «тканье» объясняется неточностью перевода и ошибками переписчиков.

Вязание на спицах, вышивка лентами

С вязанием были знакомы и викинги, правда, они использовали технику «вязание иглой», названную так в России в конце XX века. Это более трудоёмкий вид создания полотна деревянной или костяной иглой, которое в отличие от трикотажного, связанного крючком или спицами, невозможно распустить, потянув за кончик нити.

В центральной и южной Европе искусство вязания возродилось лишь в XIII веке. Из шелковых нитей создавались перчатки и наволочки. Потом пришло время чулок. Причём плотность вязаного полотна была сравнима с плотностью современного трикотажа машинной вязки — примерно двадцать петель на дюйм. Вязаные свитера появились в 1880-х годах, их использовали вначале только спортсмены и лишь в 1920-х они становятся популярным предметом одежды.

Для вязания используют спицы или крючок. Причем вязать можно не только одежду и головные уборы, но и предметы интерьера – занавески, скатерти, покрывала, салфетки, в общем, все что угодно, включая колокольчики.

Вязание на спицах, вышивка лентами

Крючком вязать я, к сожалению, не умею, поэтому размещаю здесь связанные крючком колокольчики, выполненные членами «Колокольной галереи» и их родственниками.

Работа Анны Барановой

Работы Нины Горбуновой

Декупаж

Название этого вида рукоделия происходит от французского слова «decouper», что в переводе означает – «вырезать». Это техника декорирования разнообразных предметов, которая состоит в присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к изделию, а затем покрытие полученной композиции лаком для большей сохранности и долговечности.

Впервые вырезанные картинки стали применятся для украшения мебели в конце XV века в Германии. В XVII веке венецианские мастера уже искусно вырезали изображения, имитирующие восточные инкрустации и наклеивали их на поверхность мебели, покрывая для сохранности 30-40 слоями лака. Позднее это искусство в Италии получило название «Arte povera («искусство бедных»). Декупажем увлекалась Мария Антуанетта — супруга французского короля Людовика XVI. Вместе с придворными дамами она применяла для декорирования работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции. В Англии декупаж стал очень популярен в Викторианскую эпоху. Тогда в большом количестве стали продаваться листы для вырезания – в основном сентиментальные мотивы с цветами, пасторалями, ангелочками. Увлечение становится массовым. Говорят, что даже лорд Байрон не чурался этого хобби. Из Великобритании увлечение декупажем приходит в США, где приобретает особенную популярность в 1920-1930-х годах.

В Россию это увлечение пришло лишь в начале XXI века, но сразу же получило массовое распространение. Декупаж сейчас применяется для декорирования аксессуаров, сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, колокольчиков, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т.д., при создании эксклюзивных предметов интерьера и оформлении одежды.

Подарен Ольге Поповой

Квиллинг

Данное хобби по-русски именуется «бумагокручение». Но более оно известно под названием «квиллинг». Это искусство создания плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Данным спиралькам путем деформации придают различную форму, так получаются элементы бумагокручения или модули. Из них и создают разнообразные поделки — картины, открытки, альбомы, рамки для фотографий, различные фигурки, часы, бижутерия и т.д.

Фото с выставки «Creativa», май 2012 г.

Искусство бумагокручения появилось в Южной Европе в конце XIV- начале XV века. Есть версия, что родоначальником этого хобби были монахи, а точнее, монахини. Они обрезали позолоченные края книг и накручивали полученные полоски на кончики птичьих перьев, отсюда и название (английское слово «quill» как раз и переводится — «птичье перо»). Получались изящные медальоны, имитирующие золотую миниатюру (особенно актуально это было для бедных церквей). Но, поскольку бумага – материал недолговечный, от средневековых шедевров практически ничего не сохранилось. В XIX веке квиллинг уже был широко распространен в Европе, но из-за дороговизны бумаги, особенно цветной и высококачественной, это было хобби только для дам из аристократических кругов. Потом бумагокручение почти на век было незаслуженно забыто, хотя дамы высшего света им баловались понемножку. Например, королева Елизавета, будучи еще принцессой, очень увлекалась искусством квиллинга, многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Фото с выставки «Creativa», май 2012 г.

Интерес к квиллингу возродился лишь в конце XX века, став популярным хобби в Германии и Великобритании, тогда же бумагокручение появилось и в России. Но интересно, к нам квиллинг пришел с Востока – из Южной Кореи. Здесь существует Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества. Квиллинг в Корее даже входит в школьную программу. Считается, что это хобби развивает мелкую моторику рук, снимает агрессию, успокаивает, и, что очень важно, развивает вкус.

В настоящее время параллельно развиваются две школы бумажной пластики: европейская и азиатская. Современные европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Восточные мастера создают сложные произведения, больше похожие на шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное «кружево» сплетается из сотен мелких деталей. Кстати, и у нас сейчас есть умельцы, правильнее уже называть их художниками, которые в буквальном смысле «рисуют» бумажными завитками. Здесь, например, можно познакомиться с творчеством Юлии Бродской.

Изделия, выполненные в технике объемного квиллинга, опровергают расхожее представление о бумаге как о чем-то непрочном и недолговечном. На изящную подставку можно поставить бокал или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Конфетницу из бумажных модулей тоже можно спокойно использовать по назначению — она никак не пострадает.

Техника Кимекоми

Этот вид рукоделия пришел из Японии. Ее жители как никто другой способны на кропотливый ручной труд, достаточно вспомнить оригами, икебану, бонсай, тэмари (искусство вышивки шаров), кусудама (создание бумажных модулей) и т.д. Еще обитатели Страны восходящего солнца славятся своим умением переделывать старые вещи в новые. Например, было у человека шелковое кимоно, износилось. Куда лоскутки девать? Подушку сшить или одеяло? В Японии такие лоскутки стали использовать в двух интересных рукодельных техниках – кимекоми и кинусайга.

В технике кинусайга изготавливают очень красивые картины. На деревянную дощечку наносится эскиз, контур рисунка прорезают узенькими желобками или канавочками глубиной 2 мм. Бумажный эскиз разрезают, нумеруют и применяют в качестве выкройки, чтобы из старого кимоно нарезать маленькие лоскутки с припуском 1 мм, подходящие по цвету, тону и рисунку. Края этих лоскутков засовывают в канавки на доске. Родоначальником этого искусства считается художница Маэно Такаши.

Фото с сайта nakayamadoll.comТехника кимекоми (в переводе с японского киме – деревянная грань, коми – заправлять) имеет более длинную историю. И начинается она с кимекоми-нинге – традиционных деревянных кукол, оклеенных тканью. Еще в начале XVIII века монахи храма Камо в Киото стали мастерить амулеты и кукол для продажи. Из дерева павлония вырезалось туловище, в котором делались прорези, куда заправляли края тканевых лоскутков. Голова куклы была из фарфора.

Фото с сайта livemaster.ruСейчас в этой технике делают и красивые шарики, которые дарят как символы удачи, счастья и благополучия. Отчасти это связано с тем, что в стародавние времена красивые мячики мастерили японские принцессы. Сегодня в качестве основы для шариков используют пенопласт. Остальное аналогично – надрезы, лоскуты, теперь уже у кого какие под рукой.

Поскольку пенопластовые основы ныне продаются самой различной формы, в том числе и колокольчики, то появилась возможность создавать различные украшения и предметы интерьера в технике кимекоми.

 

Вот и все мои рукодельные колокольчики, выполненные в различных техниках. Интересно посмотреть на подобные колокольчики других коллекционеров и узнать побольше о техниках, в которых они изготовлены.

В заключение хотелось бы представить некоторые колокольчики из моей коллекции, связанные с темой рукоделия.

У каждой рукодельницы должно быть свое рабочее место. Вот нижегородский мастер Светлана Комина и изготовила для меня «Столик рукодельницы». Почти все на нем – копии реальных предметов из моего дома – прабабушкина швейная машинка «Зингер» (до сих пор шьет!), бабушкина шкатулка для рукоделия, моя вышивка на пяльцах (к сожалению до сих пор незаконченная) и ножницы-«цапельки».

Колокольчик «Столик рукодельницы», автор Светлана Комина (Нижний Новгород)

«Герои "Столика рукодельницы"»

Если прабабушкин «Зингер» не поможет, то на выручку придет другой «Зингер» – металлический – работы мастера из Нижегородской области Анатолия Важдаева. Это, кстати, тоже довольно точная копия старинной швейной машинки. Подобная встретилась нам недавно в музее городка Семенов Нижегородской области.

Ну и утюги – как у всякой рукодельницы, у меня их несколько: большие, маленькие, керамические, металлические.

Википедия
http://www.dlya-hozyayki.ru
http://sxembox.ru
http://masterpodelok.ru
http://www.stranamam.ru
http://www.club-rukodelie.com
http://allforchildren.ru
http://www.vsehobby.ru
http://glinchak.com

Колокольчики | Нетрадиционные материалы | Сделай сам